相对于艺术电影，观众们更耳熟能详的是商业电影。无论是2002年的《英雄》，2005年的《无极》，还是去年的《集结号》，都使第五代导演中的代表人们赚得盆满钵满。其中就有极富票房号召力的导演：张艺谋，陈凯歌和冯小刚等。而较之美国化好莱坞式的利益至上，艺术电影无论是从前期制作到后期营销，与商业电影制作之间都存在着一条清晰的分水岭。从电影内容角度来讲，艺术电影的主旨志于表现创造者个人对于生活和社会深处的挖掘，并且重视人物个性的体现。与好莱坞式人物脸谱化、动作化和明星制的创作风格有极大的区分。再从商业营销角度来讲，商业电影通过大张旗鼓的宣传攻势吸引观众们进入电影院，通过高票房和影音制品销售来收回制作成本。艺术电影则是通过送选各地的电影节以获得奖金，向世界各地售卖电影版权，和在外国成熟的艺术院线上映等方式来收回成本。
近年内，中国电影产量持续走高。从2006年的300部左右，到2007年的330部，再到2008年的406部，中国已经成为名副其实的电影生产大国。2006年，中国内地电影产量达到300部左右。可是在这300部电影中，最后只有100余部电影能够成功地走入院线并且进行公映。根据清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿介绍，虽然平均每年50%以上的国内票房都来源于国产电影，但事实上这个数字仅仅由两部左右有票房保证的超级大片来瓜分。从300部的完成量，到100余部的放映量，再到2部左右的支撑情况。中国电影，尤其是中国艺术电影在遭遇市场时所交出的答卷还是不容乐观。
而艺术电影，由于现代中国电影业所处的起步阶段，无法培养出拥趸的观众群（艺术电影的观众大多为文化精英和知识分子）。从电影播放渠道来讲，现存少量的电影院和院线较之其它国家也无法满足观众们观影需求，所以支撑艺术电影长线放映步履维艰。近年来，由于电影票价的不断攀升，去影院看电影又出现了“贵族化”和“高档化”的趋势，使“看电影”失去了普通大众的支持。追溯到电影制作本身，艺术电影编导发挥的不稳定导致电影质量较低，影片内容鱼龙混杂，无法获得影院公司的青睐。种种的不利状况致使艺术电影的上映内忧外患，难以在中国市场院线中保留一席之地。
尽管中国内地电影产量已经一跃成为世界第三大国，但是由于整个电影工业起步较晚，电影的多元性和多样性还没有充分地被开发。从解放初期到改革开放之前，中国的电影还是围绕着革莫道不消魂命题材和战争题材。说起那个时代的优秀影片，人们会异口同声地议论起《小兵张嘎》或是《洪湖赤卫队》。改革开放后，好莱坞式刺激感官视觉的超级大片一股脑地涌入中国市场，使缺乏娱乐缺乏新奇的中国观众耳目一新并且津津乐道。不幸地是，随着这股外来电影势力的猛烈冲击，一些具有中国独特文化视角的艺术影片由于缺少“戏剧性”而难以得到观众的认同与欣赏，也更难与新鲜刺激的商业大片分庭抗礼，二分天下。由于独特的审美品位和观影习惯是需要以时间的过渡，社会的进步，和受教育程度提高作为基础来培养的，所以在现阶段的中国，“看电影”仍然隶属于一种老百姓的娱乐方式。既然是轻松的娱乐方式，主流的电影观众们便更关注“我看到了什么”，而不是艺术电影所推崇的“我想到了什么”。这样的观影目的，无可置疑地导致了中国艺术电影在票房上的惨淡。
抛去艺术电影观众不够成熟的原因，电影院作为电影的传播途径，也在艺术电影的票房低迷当中扮演了重要的角色。根据北京新影联院线负责人高军的总结，“目前的电影市场呈现出五大收缩态势——向大城市收缩、向大影片收缩、向大影城收缩、向大档期收缩、向大院线收缩。” 在影院体制的影响下，影院不得不为了保证票房，而把大多数的院线用于商业大片的播放。根据中国新闻出版报的报道，“2008年底，全国共有影院1545家，全国银幕总数达到4097块。而在2007年，全美已拥有银幕40077块。”以北京为例，根据2008年的统计，北京城镇居民职工年均收入接近40000元，年均可支配收入约25000元。电影票价由于上映日期长短不一而定，从低的30元到高的120元不等。如果取中间值，一张电影票70元钱，那么也就是说一个北京职工的月可支配收入还不够买30张电影票。如此昂贵的观影成本，自然使无数普通民众“有观影之心但无观影之力”。可同时在美国，一张电影票的价格甚至不到月收入的百分之一。低廉的电影票价不但有利于艺术电影人向大众传播自己的电影观念，也可以消除在培养民众多元化观影品味中所遇到的成本问题。在中国，由于银幕数量的限制，迫使艺术影片陷入无法避开与商业大片争夺市场的窘境，导致大多数艺术影片都不能通过分院线的方式进行公映，这在培养观众的过程中是对艺术电影票房的致命打击。反身自省中国少得可怜的影线数量和天价的观影费用，对比美国充裕的银屏数量和低廉的电影票价，中国院线数量有必要大规模上升，电影票价格也有必要大规模下降。因为只有在这种情况下影院公司才能扶持更多的国产艺术电影进入公映的舞台，进而促进艺术和市场相互作用直至双赢。
培养艺术电影观众尚需要时间和教育背景等多重因素，拍摄一部艺术电影便对编导人员的要求愈加苛刻。一部高品质的艺术电影往往需要电影人以真诚的态度，和对生活的深刻认知来向社会传播自己对于人性的感动或是批判。在之前提到的那约200部未能公映的电影里，当然存在很多高品质但是无缘高票房的电影，但更多的艺术电影则是由于电影自身的质量低下而无缘观众的。由于这类的艺术电影数量众多，一些业内人士深恶痛绝地称之为“伪艺术片”。“伪艺术片”看似过于着重创造者自己的意识形态，其实是暴露了创作者混乱的拍摄手法和故作高深的思想。当许多国产艺术电影导演在埋怨影院“向钱看”或是国内缺乏艺术院线之时，也更应该反思自己所拍摄的作品是否能使中国观众引起感性的共鸣或是理性的交流。如今众多国产艺术电影的拍摄对象都是不开放的小城市，贫困的家庭，或者把创作背景设置设定为过去动荡时代。这样的特殊背景对于一部分观众们来说缺乏共鸣，对于另一部分观众来说又是陈词滥调。所以即使这样的电影能在送往国外参展的道路上一往无前，大多数国内观众却对艺术电影产生了一种扭曲甚至厌恶的情绪，认为拍摄所谓国产艺术电影就是通过揭露中国黑暗面以迎合国外电影节的“卖有暗香盈袖国求荣”的行为。这样的情绪不但无利于国产艺术电影的发展和传播，更抑制了艺术电影的票房号召力。所以无论是否处于一种为票房着想的角度，国产艺术电影导演都必须改变他们固有的电影拍摄视角并且创造出与现代中国观众的日常生活更加切合的作品来。
随着中国电影业的日益成熟，随着中国艺术电影导演们不断在世界各地斩获奖项，随着中国商业电影票房日益攀升，中国艺术电影的整体发展却仍然处于一个尴尬的境地。由于无法仿效国外成熟的艺术院线，由于影院商家只顾经济利益不顾多元化经营，由于中国观众对艺术电影没有感情，由于电影导演一味追求意识形态，而忽略电影本身作为传播载体的叙述性，由于许许多多艺术与商业无法平衡的原因，中国艺术电影在面对票房时总是扮演着一个没有话语权的卑微角色。尽管现状堪忧，但是在第六代导演中的领航人物的努力下，例如贾樟柯和王小帅，中国艺术电影人已经逐渐意识到唯有体制的改变和拍摄角度的革新才能真正创造出撼动人心的作品来。也只有当艺术电影导演们既能讲一个好故事，又能讲好一个故事的时候，艺术电影在电影业中的地位才能最终提高，并且体现在票房的提升上。
如果不是因为和他分开，也许我也根本无法意识到描述爱情的文字已经遍布在生活的每个地方。
而每每看到，便总是有一种，这与我无关了的感觉。
也许过去缺少怜悯，总是对从爱情中走出的女子有过高的要求。要求她们坚强，要求她们不再陷入伤悲，要求她们不要时时刻刻回忆过去。
而我现在又好到哪里去。
但是我认定这是对我们两个都好的事。
所以我可以在看我爱我家的时候依然大笑，而笑容下也没有任何的空洞。
这次爱情走了，像被扒掉了一层皮。但是我知道这是成长必经的疼痛。
所以依然坚定。
无聊走在海边
看那潮来潮去
徒劳无功想把
每朵浪花记起
就是这么一种感觉
文文静静的名字，宏声。宏亮的声音。
像是在混混沌沌的时间与时空中，亮出自己的声音，像是他的精神之父列侬一样。如果不以自己之力，来宣明自己的存在，来划清自己与他人的界限，来使自己所认定的污浊的世界变得清澄明亮，似乎那宏亮的声音就会变成毫无价值的闷响。
他的确是那个年代的一股宏声。
他以一种极其边缘，边缘但是深邃的气质给电影带来了一股别样的风情。虽然他的电影已经逐渐与观众绝缘，但是他的气息，是可以断章取义却依然被震撼到的魅力。有的演员，把演戏当职业，有的演员，把演戏当过瘾，有的演员，却把表演和生命揉捏成一团，不疯魔，不成活地过着。
可是越是敏感的人，却偏偏对生活中的悲苦感知得更加深刻。所以他们强烈地反抗，几近螳臂当车地认为自己拥有足够的力量去给这个世界带来变化。即使是微小的。哪怕给这个世界带来变化不成，也要让自己的世界变成所幻想的精神家园。可是也许在付出和牺牲之前他们并不清楚地知道，仅仅这么一点点微小的变化，需要多大的力量，耗尽多少的心神，才足以推行。
所以那么多人，在完化这个世界的过程中，掏空了自己，像是扑火的飞蛾，以自燃为代价，完成着对于点亮世界的渴望。
看《苏州河》的时候，看到了这个年轻人。看完以后，不仅对这部关乎爱情的电影难以忘记。更对里面那个眨眼时不会使劲，嘴角总是撅着，从里到外都显得有那么一点鄙夷世俗的年轻人感到着迷。说是年轻，他当时就已经三十几岁。可是，从电影里看到的，却不是一个而立之年的沉稳庄重，而是一种二十几岁的闲散，和一种三十几岁的不甘变老的决心。
而这种人永远不会变老。因为即使变老，他也不会承认。当然他们的身体永远赶不上头脑中思维的速度，甚至连移动终有一天也会变成挑战。可是他们的灵魂以精神状态永存着，直到，直到有一天他们变成我们所定义的“疯子”。让如正常人的我们难以理解，甚至惧怕。就像现在的贾宏声，当他逐渐淡出我们能见的世界。再如现在的模样进入我们的视野里，就已经成为我们不可挽救的异类，成为了让我们惋惜的昨日辉煌。
当他接受采访时已不见当初《苏州河》里那个他。那时的他，即使不需要说话，也能感动，让人们意识到他无需演绎下的深情与追悔。可如今，厚厚的皮靴裹在脚踝周围，深黑色带着骷髅头的T恤会让人误以为又一个陷落的青年，虽说是意识形态也许代表不了什么。但是刚刚看的《阿司匹林》里有一句话，简单，但发人深省。“诸内而形于外，也就是说，里面变了，外面就变了。”
而贾宏声，就是这样地，变了。
而评价他人的幸福与否从来都太过主观，因为所谓幸福，只有自己的感受才能作数。所以，也许贾宏声真的如他自己所描述的一般，很自由，并且热爱着自由。而这种自由也真的可以给他带来幸福，那么，反而是要诚挚地替他感到欣慰的。
于是，我只能说，印象中的那个贾宏声，那个印象中的马达，已经不再有了。已经随着那次舞台上放肆般的尝试，永远地消失在视野里，永远地消失在一片惋惜之中。
让灵魂和身体同步，让身体领会灵魂的走向。并且对一切周遭的事物同时用身心去感受。而对事物感受的加倍敏感，无论是快乐还是痛苦，都比别人来的强烈。可是怎奈一种无限饥渴的心情，和对于快乐和幸福绝望般的渴望，使真正快乐的时候，却被想象中的模板对比得斑驳陆离。
而我又总是被同一种痛苦来折磨。本应多姿多彩的痛苦却显得格外没有创造力。无论是性格造就了生活，还是生活造就了性格。总之默默认定可怜之人必有可恨之处。
与他人的时间总是有时差。在众人感受幸福快乐的时候却格外固执地想要表现一种冷淡，像是不甘于被众人的情绪所左右。而当众人离去，剩下自己在寂寞中打旋。如渴望被人注意到的婴儿一般，用没人听得见的哭泣，来盼望世界的关注。
寂寞，无限的寂寞。
如日程表上空空的方块，如手边静卧的手机，如每晚没有期待的睡去，如每早没有惊喜地醒来。而渴望温暖，渴望与想见到的人在一起。渴望充实并且快乐的每一天。所有的渴望都显得遥不可及。
当你可以永远活下去，你为什么而活？
昨天看《梅兰芳》，有这么一幕。十三燕在梅兰芳走之后，轻轻地说了两个字。“轻狂。”像是欣赏，像是笑嗔。像是夸奖，像是批评。总之是一种肯定中的否定。而从现在看来，那正是“梅兰芳时代”的开端，梅兰芳才华尽泄的伊始。
轻狂，总是被用来形容年轻。不是流行那么种说法么？一个人若是年轻时不轻狂，便妄为少年。若是一个人步入中年时还轻狂，那后半生的时光也只能迷惑于人生。
年轻也常常招人嫉妒。想来想去也没有人会羡慕日落三干，垂杨败柳。虽说年龄的增长带来成熟，带来了更健全的价值观和世界观。也带来了一种乱世独享其闲的淡定心情。而年轻那时，铿锵有力的见解，敢爱敢恨的性格，总是一生当中最性情，最自我的时光。
不知道从什么时候开始，有一个流行的词汇，把80年后生人称为80后。看起来字面上无非是年代标记，可是前后搭配的词语却总觉得有那么点贬义的成分。这一代人是第一代的独生子女，拥有电脑，MP3, PSP，和一切现代化高科技的装备。像是善于武装的水泥森林特种兵。也是史上最没有道德标杆，不懂礼仪情商的自私个体。
其实说得这些都没有错。但是总是有个包含问题被人们刻意混淆。所谓80后里的确是有着各种各样无论被任何美德衡量起来都不及格的人，但并不意味着所有这样的人的集合就是80后。这就跟王小波那个比喻一样，萝卜白菜是蔬菜，但蔬菜不是萝卜白菜。
而我唯一能想到的，为什么这个词总是被贬义地使用，就是，嫉妒。或者是因为那些曾经年轻的人面对青春眼前逝去时，像要抓住却无从把握的慌张。而这种慌张，在那些正在年轻的人的对比之下，显得尤其强烈。于是不停安慰自己，并且说服自己，年轻，还有年轻的人，其实并不如意。于是不免得显得恶毒，不免得显得刻薄。
但其实这也没什么，每一代人都是上一代的批评教育下长大的。所以每一代的心理承受力也是在不断挤压中渐渐坚强。
直到不到这一年的时间里，突然又有了个词，叫90后。听到这个词之初，并没料想到这个时代已经做好了接受这个词的准备了。可是，面对网络，我发现自己又一次的错了。这个词不但没有短暂地销声匿迹，反而如雨后春笋在网络大地一片飞涨。于是我背后发冷地意识到，原来，原来江山代有才人出啊。抗拒历史车轮纷至沓来，原来这么不可能，而且不明智。所以，我的感想是，我也20了。这一天还是比想象中到来的更让人感觉不真实。
昨天和Kindy王劼去扯淡。聊到哪个人，说比王劼大个7，8岁。 Kindy说，那不就快30了么。我以快让脖子扭断的速度转过头去看Kindy，惊讶于她说的话。好像听见什么天方夜谭。
但是有一点我不太理解，为什么深受误解偏见之苦的80后们还要用同样恶毒，并且加倍恶毒的态度和言语来形容90后呢？
一次听起来Neal说起，他们一群人打牌，还有人要加入，得知对方是90后之后，以一种“我先来这世界”的得意态度拒绝了人家。原因，无非就是因为人家是90后。
上次我和Neal被人家问道，你觉得你们80后和人家90后有不同么？Neal说，有。我想想，也说有。不知道为什么Neal这么说。但我自己想的是，与其上纲上线地说这是80后和90后的差别，不如说这仅仅是两代人的代沟。自然地，正常地存在于任何两代人之间。再说我们生于89年，和受人注意的那一拨90后，其实相差也不到5年，更提不上多大的差别。同样的差别，也存在于同一时代，不同生年的80后人中间。毕竟，这样一个“后”，十年才一次。
所以，80后，90后，相煎何太急呢。就像同一个国家的人，总要分开不同地区的人，哪的好，哪的不好，哪的穷，哪的富。非得通过互相的比较，互相踩压互相排挤，互相讽刺互相挖苦，满足那点不当饭吃的虚荣。
宝玉遇见黛玉的时候，发疯般的行为似乎认定他们有冥冥之缘。
就像Edward遇见Bella时，无限的饥渴，无法遏制地追随着她的味道，和血。
可同时又要远离，要疏远，用距离，来遏制自己百年来不曾体会过的冲动。与感情。也是为对方和自己，带来避免绝望的屏障。
非诚勿扰里说，两个人一见钟情，不是因为长相，身材。而是靠味道，用嗅觉。即使离着很远，也能觉察。
闻到了，别人闻不到的 ** 味。
于是就不可自拔地像磁铁一样贴近。
像松子那样，即使遍体鳞伤，还是觉得比那种极致的孤独好一些。
友谊像是不停刷新的纪录，不停给人带来更新的惊喜。
就像我遇见my dear Lilian.
以前对于友谊，心里总是有一种不平的情绪。一厢情愿，成为友谊维系的方式。
曾经安慰自己，安慰自己所有的付出都是有回报的，也许只是不从同一个方向来。并且继续假装无所谓地付出，用一种尽量真诚的态度，去对待那些我认为值得这样对待的人。
可是谁会相信我是心甘情愿的。我也无法欺骗自己去相信待人以纯和待人以蠢是不同的。我以天真般的愚蠢去忽视那些友谊中的不平等。
可是我难受。连友谊也要计较强势与弱势了吗？
所以我开始觉得幸运，还有那么多对我好的人，那么多无条件愿意为我付出的人。
So, when crystal met Lilian，成了让我觉得命运最值得感激的事情之一。
有一句话叫，
请你在思念的时候，相信我也在思念。
可我觉得，也许形容我和Lilian，这样几句话更贴切。
在你为友谊付出的时候，对方也在付出。
在你为友谊着想的时候，对方也在着想。
在你为对方挺身而出，或者洗耳聆听的时候，对方也在，并且加倍。
所以这一切让我感动，让我庆幸并感激能遇到这样一位难得的挚友。
怎么能不感动，当你无数次问我是否喜欢surprises。还电话遥控我去寻找你留在马桶上边柜子里的surprises。而当我打开你的Surprises以后，看到这些，
Who is she?
前世my real sister
my手机 life saver
今世 better than real sister
我的笑 partner
后世 （？） my husband （哈哈）
My think-alkie mind reader
我来加拿大最大的收获！
My favourite study-mate
我的twin in hat&boots
电影人
有比我computer还慢的computer 
My soon-to-be roommate
...basically she's the best!!
I mean YOU are the BEST!
(对于上面两句话Crystal Tan不发表看法)
但是，我怎么能不感动。怎么能不庆幸，在我珍视一份友谊的时候，你也珍视。
这是一生当中最美好的记忆之一。因为有你，还有那个扁扁的小夜灯。
Dear Lilian. Really glad to meet you.
每天下午两点十分准时起床。每天早上2点到4点之间不准时睡觉。
起床以后花很一阵时间看闲书，直到把自己看醒。
再花一些时间想想早饭，或者应该叫午饭，或者叫下午茶？该吃点什么。
然后从没有任何意外的冰箱里找点吃的出来。。咖喱，土豆，饭。不等。。
这么说话很有意思是不是。给人造成误会。因为我根本就不会做咖喱土豆。
是一袋牛肉味的味多多。昨天炒了两个土豆，做成土豆丝。再加上昨天做的紫米掺白米饭。
听起来生活不错是不是？
那就是又是误会了。
隔着点什么看人生。总是跟自己过着显得不太一样。无论隔着的是文字的表达，无论隔着的是镜头的反射，无论隔着的是这么一层皮肤，使你不能成为别人的屏障。
但是我还是过得很爽。每天睡觉前都憧憬着明天可以起来学习。然后又劳劳顿顿地以无效率的一天结束。看着我兢兢业业努力的同学们，真是怀疑我该不该来这儿。
算了，生命像个车轮，不停挤压，不停旋转才能向前，当然有时也向后。暂不去管它。
昨天晚上看了巴黎我爱你。哇。很好的电影。
这是2006年嘎纳电影节的开帘卷西风幕影片，众多著名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片，其中包括科恩兄弟、华人导演杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪，但是细细品味，你会发现其中每个导演想表达的“真理”。
每个故事都很短，用街道的镜头互相作为开始和结束。当生活中的巴黎展现在眼前，它似乎就变成了个背景。但是这个背景下的城市又因为这个背景而显得特立而独立。当全世界都向往法莫道不消魂国，把“巴黎当作故乡”，对卢浮宫和诶菲尔都念念不忘的时候，看这电影会引起嫉妒。因为那些生活在巴黎的人们天天都能见到，就像我们看着周身的一草一木一样。
所以，只有在少数几个故事里，有地标的影子。而其实不必，没人会错把巴黎当别地。
看巴黎我爱你的时候偶尔会联想起衣冠禽兽，嘻嘻，这个名字好酷啊。那里也有巴黎，不过看完我爱你，很明显就能意识到衣冠禽兽里所看到的巴黎，就像是游客眼中的巴黎。有绿色喷泉，有艳遇，有刻意的温柔和想象中的甜美。更有种入侵性，有种不符合平淡生活本质的高标准严要求。来此一遭，才是目的。而并非与其相融，并非看着孩子肆意欢闹在绿地里，并非朝着姑娘肆意调笑在街边上，并非朝着陌生人肆意喊叫在地铁里。那样眼中的巴黎，又与其它地方没有出入，不过好像那样，才是真的巴黎。一个可以赖以生活的城市。
而爱，如装点着都市夜景的星星点点。如果没有，便一片漆黑。如果有，便华灯初上。
很难说清这些故事里最爱哪个。但是的确有几个看不太懂，还有一个因为大半夜的有吸血鬼没敢看。
印象最深的有几个，盲人的那个，黑人的那个，两个老人在咖啡馆里的那个，母亲失去儿子的那个，还有保姆的那个，还有两个小丑，还有那个美国女人的那个。
有些是爱情，有些是亲情，有些仅仅就是一种感情。表现的方式真是多种多样，让你从来无法领会到生活有这么多种形式，有这么多复杂而单纯的情感值得去感动，去体会。
所谓快乐，好像总是建立在浅尝则止的基础上。因为体会太多，就开始体会到苦涩的核心。所以一点点最好。就像是这部电影，每个几分钟，意犹未尽。
趁着这两天罢半夜凉初透工专门看好电影，爽得我觉得自己是世界上最有空的人！
但是也刚刚偷听到房东通知我室友说我们这个月下载流量已经达到了97%，而且还有三天才到下个月!很谢谢我的室友成功地转移了房东的视线，不过其实我也的确只下了5部电影。
《两杆老烟枪》
经典就是经典，就是像柯南那样从脑海唰地穿过一道闪电般的灵光一现。
不过有的时候我也在想，一个人对事物的判断会不会因为听过太多别人的看法而产生转移。当人人都说好，而你发现自己的评价与大势不符，会不会对自己产生怀疑，然后在无意识地情况下把自己推到大众印象的那一边。就像每次电影给星的时候我都会看看别人的评价，然后给了一个我自己都搞不清到底是自己的评价还是别人的评价。好像会怕大众质疑自己的品味。
所以，有的时候还是不能否认西方文化的优越性。
简而言之就是坦白，就是不怕别人说什么都敢表达自己的看法的勇敢。也许这种勇敢也是被文化所赋予的，所谓自由的国度，所谓没有思想上的强压，和行为上的规则。
这是一部经典的影片。在豆瓣上得知它居然是导演的处半夜凉初透女作的时候。我便非常惊讶。惊讶于一种横空出世的才华，和一种全方位多角度的思维模式。
这并不是仅仅一种讲个好故事的技巧，而是怎么能把所有关联的因素都串和在一起，使互相作用，衍生出绝妙黑色幽默。
这电影视觉上也很吸引人。
每次都是这样。说到一半就不想说了。又作罢。
